Willem Boogman


Een oog in zee - Amsterdam premiere, June 24, 2023

Een oog in zee (An eye in sea) – poetic musical theater about power, manipulation and courage

An evening in two parts: 18th and 21st century – Haydn and Boogman – the first concertant and the second full-on musical theater – a traditional, abandoned, grieving Ariadne on Naxos and a courageous, belligerent whistle-blower Ariadne who makes her own plan.

The myth of Ariadne and Theseus has been told in as many ways through the ages as there have been writers. We, too, retell this myth. The Ariadne we present is a modern whistle-blower: a traitor to a good cause. In our version, the Minotaur does not exist: King Minos knows the power of myths and uses the myth of the monster in the labyrinth to keep his people under control. Ariadne wants to bring this truth to light with the help of Theseus, so that she can go to Athens with Theseus and thus escape persecution in her homeland. Eventually she finds out that Theseus too is only busy with his own myth-making. Wanting to return to Athens as a hero, Theseus pretends to have defeated a non-existent monster.

In essence, Een oog in zee is a story about how stories are told. About how myths are used and abused. About how real people become victims of shadowy fabrications. The life of the Cretans is dominated by a myth: the Minotaur. Theseus is afraid not to be seen as a hero, and Ariadne fights valiantly for her truth but is also afraid, afraid to live an exile between her father's lie and her lover's lie.
The only character who feels at home with all the entanglements and emotions is Dionysos. But what game is he playing in this?

Salomé Roodenburg - Libretto and scenography
Willem Boogman - Composition
Zephyr Brüggen - Direction and lighting
Kenzo Kusuda - Choreography

Helena van Heel - Mezzo-soprano - Ariadne
Robbrecht Van Cauwenberghe - Accordion - Dionysos
Fokke van Heel - Hoorn - Theseus
Kenzo Kusuda - Performer

June 24, 2023 9:00 PM - Dominicus Church, Amsterdam
for tickets, click here (safe) >>

Een oog in zee - premiere in November Music Festival

Flyer_Een oog in zee kopie
Een oog in zee [An eye in the sea] will premiere on November 5, 2022 during the November Music Festival in Den Bosch. See: concerts.
It is music theater in which a present-day version of the myth of Ariadne and Theseus is presented. Salomé Roodenburg's libretto tells the story from Ariadne's perspective as an ›eye‹ on the truth ›in a sea‹ of lies and manipulations with which some rulers impose their will on the people. Een oog in zee also offers a surprising context for Haydn's cantata Arianna a Naxos, which is integrated in Willem Boogman's new composition.

The role of Ariadne is sung by mezzo-soprano Helena van Heel. The roles of Theseus and Dionysos are played, without text, by horn player Fokke van Heel and accordionist Vincent van Amsterdam respectively. Dancer Kenzo Kusuda adds an extra dimension that – translated into movement – ​​expresses the space and feeling of Ariadne. By making the composition almost visible, he guides the audience through the story.

In the direction of Zephyr Brüggen and the scenography by Salomé Roodenburg, the boundaries between what is true and what is not, are blurred. This world of shadows is designed with canvases with paintings by Roodenburg and a light design that can create shadows and projections. Ariadne shows us that the Minotaur is an invention to oppress the people by fear, but on the other hand, can we trust her blindly?

Een oog in zee is a music theater production by Stichting Noorderklank

Duration: about 75 minutes

Concert: Intermezzi

The last concert in the Balcony Scene series ›Noorderklank in the Oosterkerk‹ will take place on Thursday July 1 – concerts that prefigure the music theater project ›Een oog in zee‹ by Stichting Noorderklank, for which I will write the music. Central to this concert is my Intermezzi, Modulationes super Passionem secundum Joannem (2016) for accordion, string quartet, glass plate, stones, hammer and wooden boxes. The program also includes music by Nico Richter, Marius Flothuis and J.S. Bach.
Performers are accordionist Vincent van Amsterdam, violinist Janneke van Prooijen and the Luna String Quartet.


From Scratch I ›Plain Dust‹ in Amsterdam

I am writing a series of compositions based on the working method of visual artist Alexandra Roozen. The Ives Ensemble recently played the first part on November Music and soon in Muziekgebouw aan 't IJ, Amsterdam. This part, scored for flute, clarinet, trombone, violin, viola, cello and percussion, refers to the series of drawings entitled ›Plain Dust‹ by Alexandra Roozen.

From Scratch_I-pg_63_small

Muziekgebouw aan 't IJ, Amsterdam
Date: December 12
19:15 - Foyerdeck 1, Introduction
20:15 - Grote Zaal, Main program: Willem Boogman, Anton Webern, John Cage, Morton Feldman, Dick Raaymakers, Franco Donatoni, Alvin Lucier. The short film ›Seen by Hand‹ about the working method of Alexandra Roozen is shown in advance.

Premiere From Scratch I ›Plain Dust‹

from scratch_part I

Op zaterdag 9 november speelt het Ives Ensemble in November Music 2019 (Willem Twee Toonzaal) het 13 minuten durende eerste deel van From Scratch (wereldpremière), een uiteindelijk driedelige compositie die gebaseerd is op de werkwijze van beeldend kunstenaar Alexandra Roozen. Alexandra creëert vanuit minimale potloodstreepjes grootse en betekenisvolle structuren, een proces dat bij mij een equivalent krijgt in de ontwikkeling van vele korte motiefjes versus langzaam groeiende lange klankduren. Ik wil de verschillende manieren waarop tijd ervaren wordt vatten in één compositie, zoals Alexandra's werk ook vanuit verschillende perspectieven - van grotere afstand en van dichtbij - bekeken kan worden. Voorafgaand aan deze première zal Seen by Hand te zien zijn, een korte film over de werkwijze van Alexandra, waarin ook de geluiden van het tekenen een belangrijke rol spelen. Reprise op 12 december in het Muziekgebouw te Amsterdam. Zie concerts
De foto toont een onderdeel van mijn werkproces, waarin ik stukjes uit een detailfoto van Alexandra's werk heb losgeknipt om reeksen figuurtjes te bestuderen en hun ontwikkelingen.

Composer Portrait broadcast

Componistenportret-zonder-t 600

My Composer Portrait will be broadcast on June 10, 2019 at 20:00 pm by the Concertzender: Listen here

Composer Portrait

Compoer Portrait Willem Boogman

The Orgelpark Amsterdam presents my Composer Portrait on Sunday afternoon February 24th, 2019.

We selected eight recent compositions which in very different ways give a good impression of my work and what my music is about.
I will give an introduction based on the pieces on the program.

There are two premieres: Liefde een woning, nr 1 for voice and organ, by Sandra Macrander and Geerten van de Wetering and Genieting VII for piano, by Bobby Mitchell.

The Composer Portrait will be performed by fantastic musicians!


1a. Waltz from Nous le chant III for The Busy Drone (2015)
1b. Introduction ›no la persona, ma la sua figura‹ (Giacomo da Lentini, 13th century)

2. Duik langs het koraalrif for accordion and five or six instruments at choice (2017)
Edition I for accordion and automatic organs, arrangement by Trevor Grahl
Vincent van Amsterdam – accordion

3. Genieting VII for piano (2015 | 2017, premiere)
Bobby Mitchell – piano


4. Liefde een Woning, nr 1 for voice and organ (2018, premiere)
Sandra Macrander – mezzo/performer and Geerten van de Wetering – organ
(Commissioned by the Orgelpark)

5. Genieting VI for piccolo (2015)
Ilonka Kolthof – piccolo

6. De dag daagt for organ (2010 | rev. 2018)
transitional music for daybreak from the cycle Day Daily
Geerten van de Wetering – organ


7.The Road To Here for brass quartet and organ (2018)
Geerten van de Wetering – organ and the brass quartet of 9x13 consists of Arthur Kerklaan and Anneke Romeijn – trumpets, Pierre Buizer – horn, Anton van Houten – trombone

8. Intermezzi, modulationes super Passionem secundum Joannem for accordion and string quartet (2016)
Vincent van Amsterdam – accordion, Janneke van Prooijen – violin I, Emma Breedveld – violin II, Frank Brakkee – viola, Eilidh Martin – cello

Sunday February 24th, 2019 | 2:15 PM
Orgelpark, Amsterdam

The interview ›Virtuoso "Genietingen"‹ Jacqueline Oskamp held with me about the program, was published at Timbres Online, the online-magazine of the Orgelpark (In Dutch).

Ihr Tore (complete)

Unfortunately Lunatree, that multifaceted and inspiring ensemble, stops. The intention and commitment of the founders, Anthony Fiumara and Arnold Marinissen, appealed to me very much. At the farewell concert Lunatree plays, among other things, my composition Ihr Tore. Modulationes super Cantatam BWV 193 : a completed and ›modulated‹ cantata by Bach that I wrote especially for the ensemble (for soprano, alto, violin, cello, clarinet, piano, percussion and drones).

December 8, 2018 | 20:15 Concertzaal Willem Twee, Den Bosch. See also concerts & for more information about the music: Ihr Tore.

Ihr Tore

The Road To Here

The Road To Here will be premiered by Ottoni Quartet and organist Wybe Kooijmans
See concerts

Ottoni jubileumtour

The Road To Here (2018) for brass quartet and organ was commissioned by the Ottoni Quartet on the occasion of their 25th anniversary, with financial support by the Amsterdam Fund for the Arts, Orgelpark Amsterdam and the Ottoni Quartet. Read more about The Road To Here

Intermezzi (Reprises)

Na de geruchtmakende première in september 2016 in het Festival Musica Sacra te Maastricht voert het Asko Kamerkoor onder leiding van Jos Leussink nog twee maal de Johannespassie van Bach uit in een editie van Klaas Hoek.
De Intermezzi, modulationes super Passionem secundum Joannem, voor harmonium en strijkkwartet componeerde ik op verzoek van Klaas Hoek. De drie Intermezzi compenseren als momenten van reflectie de aria’s, die allemaal geschrapt zijn.
De ondertitel verwijst naar technieken, ›modulationes‹, waarmee ik de noten van Bachs aria's transformeerde in een nieuwe muziek.
Omdat Klaas Hoek er zo van houdt én omdat het 'klopt' met één van zijn uitgangspunten (het principe van ›Formwidrigkeit‹) heb ik een aantal Fluxus-achtige elementen in de Intermezzi opgenomen.

Uitgangspunt voor Klaas Hoeks editie is een uitgebreide en uitermate boeiende studie die hij maakte naar de opvattingen van negentiende-eeuwse muziektheoretici, componisten, filosofen en muzikanten over hoe je om moet gaan met ›oude‹ muziek. Dat was nieuw toentertijd. Ongeveer alles is anders dan de historiserende uitvoeringspraktijk waar we nu middenin zitten. (Of zijn we al in de nadagen ervan?) Maar wat Hoek, de solisten, strijkers en het Asko Kamerkoor in De Johannes van nu presenteren, is niet minder overtuigend en inspirerend!
Mooi vind ik de koppeling met de eigentijdse muziek via klank, de klank ontwikkeling in een compositie. Iets wat organist Klaas Hoek graag benadrukt. Ik denk dat zijn onderzoek zo vruchtbaar is omdat hij ook het modernisme in muziek vrij gemakkelijk kan betrekken bij zijn benaderingswijze van oude muziek, zonder afbreuk te doen aan de context waarin die muziek is geconcipieerd.

Johannes 2017_chimp_2 kopie


In a special program of the Asko Kamerkoor three of my compositions will be performed: Genieting V for accordion, Genieting II for extended vibraphone and Nous le chant III, a scenic concert for mixed choir, performer, accordion, organ & samples.

Asko Kamerkoor Jouissances 2016(680)


De Intermezzi voor harmonium en strijkkwartet zijn gecomponeerd voor de uitvoering van de Johannespassie van J.S. Bach in een editie van Klaas Hoek door het Asko Kamerkoor o.l.v. Jos Leussink. De première vindt plaats op 16 september 2016 in Maastricht, in het Festival Musica Sacra.
De drie Intermezzi compenseren als momenten van reflectie de door Klaas Hoek geschrapte aria’s. Maar het notenmateriaal van de Intermezzi bestaat geheel uit noten uit de aria's!

De Intermezzi dragen als ondertitel:
Modulationes super Passionem secundum Joannem.
'Modulaties', in de oorspronkelijke betekenis van het woord: meten (van muziek), heeft hier betrekking op de technieken die ik heb toegepast om motieven uit de aria's te moduleren in een andere muzikale werkelijkheid, waarin Bach zo nu en dan doorklinkt.

Een try out wordt gegeven op 11 september in de
Oranjekerk te Amsterdam.

musica sacra 2016 de johannes van nu

Nous le chant III

Op 15 mei 2015 gaat Nous le chant III voor kamerkoor, accordeon, orgel en samples in première in het Orgelpark te Amsterdam. Het Asko Kamerkoor wordt gedirigeerd door Lodewijk van der Ree en verder werken mee: Sandra Macrander (mise-en-scène en spel), Vincent van Amsterdam (accordeon) en Jos Leussink (orgel)

pictoright 2015 by Anne Lakeman

Met de Franse dichter Henri Meschonnic had ik me al beziggehouden in Nous le chant I & II. Het toen nog onuitgevoerde Musik für das Ende van Claude Vivier hadden Jos Leussink en ik al klaar liggen om op een geschikt moment in première te brengen met het Asko Kamerkoor. Toen we beseften dat we hen in één programma met een gemeenschappelijke thematiek konden samenbrengen was het project Passages geboren en begon ik met het schrijven van Nous le chant III.

Wat me opvalt aan de poëzie van Meschonnic is de gedachte dat ›wij‹ een weg is, een passage van ik naar jij. Die gedachte sluit aan bij de thematiek en de uitwerking van Viviers Musik für das Ende waarin ook steeds een ›wij‹ gevormd wordt dat echter nauwelijks houdbaar is tussen twee enkelingen bij het voltrekken van de overgang van dit leven naar een ›ander leven‹ na de dood. Nous le chant III gaat niet over de dood, maar over de overgangen in het leven zelf. De passages tussen jij en ik.

Om recht te kunnen doen aan de bewegingen die de zangers moeten maken in beide stukken heb ik Sandra Macrander gevraagd een mise-en-scène te ontwikkelen voor Passages. Voor Nous le chant III vroeg ik haar een libretto en een bewegingsplan te maken, gevormd uit de gedichten van Meschonnic.
In haar keuze van gedichten haalde zij nog een tweetal andere aspecten van Meschonnics poëzie naar voren, namelijk zijn elementaire beelden in een ogenschijnlijk uiterst eenvoudige taal, en Meschonnics geloof dat zijn poëzie pas tot zijn recht komt in klank en gebaren als momentane, onmiddellijke, uitdrukking van woorden. Woorden kunnen bij Meschonnic niet bestaan zonder lippen, monden, handen, hoofden, voeten, oren, ogen, adem en geluid.

Van de vijftien scènes die Sandra ontwierp zijn in de korte versie van Nous le chant III er negen te horen en te zien.

Geïnspireerd door het zo op scherp zetten van de betekenis en de vorming van een ›wij‹ heb ik in de muziek gebruik gemaakt van eigengemaakte 'samples' uit popmuziek van rond 1970. Popmuziek is, zeker in de begintijd ervan, niet alleen uiterst individueel, maar ook de katalysator van een intensief samen beleven van muziek.

Dit gehele plan lijkt geëigend voor het Asko Kamerkoor, omdat het een koor is waar de individuele bijdragen niet ondergeschikt hoeven te zijn aan een ideale koorklank. De karakteristiek van het koor is hier een resultaat van die bijdragen, niet een uitgangspunt. Zoals Krenek schrijft: ›Man muß die gesamte Arbeit am Opernwerk von der ersten Skizze eines Sujets bis zur letzten Anweisung des Inspizienten auf die Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des Ausführenden abstellen, seine psychische und intellectuele Kapazität in darstellerischer und musikalischer Hinsicht bedenken‹.

Naast koorzang in allerlei bezettingen zijn er talrijk opduikende soli van zangers om hun individualiteit te onderstrepen.

De koorzang wordt ondersteund door het orgel, terwijl de accordeonist, die onderdeel is van de enscenering, de solisten begeleidt.

Liefde een woning, nr 3

The first performance of ›Liefde een woning, nr 3‹ (›Love, a home‹) for 12 female voices from the cycle of madrigals ›Canto gioiosamente‹.
On poems by Sandra Macrander

Consensus vocalis_klein

Sternenrest in Festival Musica Sacra

The eighth performance of Sternenrest will take place on September 20, 2014, 22:00 during the Festival Musica Sacra Maastricht.

Sternenrest fits perfectly into the theme of this year's festival: awe-inspiring!
›How is it that, through the workings of our brain, we can form a picture of our actions and our place in the immeasurable cosmos? The fact that we are increasingly better equipped to chart that cosmos, macro and micro, does little to diminish our realisation that we are only a tiny part of an overwhelmingly large universe.‹

Again the performers are Olaf Tarenkeen - electric guitar, Arnold Marinissen - percussion of glass and Spectra Ensemble. Sound direction by Casper Schipper.

I'm really looking forward to the performance in this beautiful context!

Afbeeldingruimtelijke bewegingen_GLAS kopie

Anterotikon (incidental music)

I wrote incidental music for Karst Woudstra's play Anterotikon.
The music, commissioned by theater company WARNS, consists of an Introduction and seven Entr'actes.

The scoring is for clarinet, violin, violoncello and piano. I made the score and the sound files in Sibelius.

The performances: May 23, 24 and 25 (20:15 p.m.)
The production will be repeated in october 2014.
The location: Amstelveens Poppentheater in Amstelveen

This is the third production of WARNS for which I wrote music. Previous productions were The Lady from the Sea [Ibsen] and The Lady from Dubuque [Albee].
Listen to the music for these plays on the website or at Soundcloud

Anterotikon 2500

›wonen is het Westen‹ for Ensemble Klang

The new composition for Ensemble Klang, ›wonen is het Westen‹ (home is the West), is the transitional music for the evening from the cycle ›Day Daily‹.
It will be premiered on March 11, 2014 in Tilburg by this ensemble of excellent musicians, which celebrates its 10th anniversary this year.
My congratulations to Ensemble Klang: Am Abendhimmel blühet ein Frühling auf (Hölderlin, Abendphantasie)

›wonen is het Westen‹ will be performed again on October 25, 2014 in the Orgelpark in Amsterdam, where it will combined with an other piece from the cycle: ›De dag daagt‹ for organ.

ensemble klang

Raving, first performance

February 1, 2014 | 14:15
Concertgebouw, Amsterdam
Radio Filharmonisch Orkest
Reinbert de Leeuw - conductor
NTR ZaterdagMatinee & broadcast by NTR/AVRO/TROS

Raving is inspired by Electronic Dance Music and ›raves‹: events where thousands of people gather to dance to music. That people gather around music, as at raves and also when listening to concert music, somehow has a moving aspect for me. And that is among other things what Raving is about.
Raving is not primarily intended to dance to. Yet Raving is also about dancing. On the one hand in Electronic Dance Music the endless, electronic pulse evokes the frenzy of dancing, on the other hand it keeps the dance in check by its regularity. Thus the deepest human impulses reveal themselves in the lightness of dance. This is celebrated in Raving, without forgetting the loner among the crowd.

flyer by Sandra Macrander

Raving is geïnspireerd door Electronic Dance Music en door ›raves‹: events waar duizenden mensen samenkomen om op muziek te dansen. Dat mensen zich rondom muziek verzamelen, zoals bij raves en ook bij het luisteren naar concertmuziek, heeft voor mij iets ontroerends. En dat is waar Raving onder meer over gaat.
Het is niet direct de bedoeling dat op Raving wordt gedanst. Toch gaat Raving ook over dansen. In de elektronische dansmuziek roept de eindeloze elektronische puls enerzijds de bezetenheid van de dans op, anderzijds houdt de puls de dans in toom door zijn regelmaat. Zo openbaren de diepste menselijke impulsen zich in de lichtheid van de dans. Dat wordt gevierd in Raving, waarbij de eenling te midden van de massa niet vergeten wordt.

Stravinsky: Monumentum pro Gesualdo
Willem Boogman: Raving
Reinbert de Leeuw: Der nächtliche Wanderer

De dame uit de provincie | The Lady from Dubuque

After the successful music I wrote for theater company WARNS last year I was again invited to write incidental music for their performances of Edward Albee's play The Lady from Dubuque [De dame uit de provincie] this year.
This time I composed a ballad to be sung by the actress Marieken van Nieuwpoort as an intermezzo between the acts, as well as introductory music to the play itself.

The scoring is for jazz ensemble (alto sax, muted trumpet, electric guitar, piano, electric organ, bass and drums), which fits the mood of the play.
The ballad (›No Time to be Afraid‹) is for voice and piano.
Listen to some of the music here

The performances were at June 15 and 16 (20:30 p.m.), June 17 (15:00 p.m.) and the upcoming performances are at October 3, 4 and 5 (20:30 p.m.)
The location: De Roode Bioscoop in Amsterdam

Albee345 OKT13

One Noon, first performance

First performance of ›One Noon‹ for six percussionists by CIRCUS S.
›One Noon‹ is about twelve o’clock midday, when the sun is at its highest point and situated due south. At noon the world is at the centre of full daylight.
The blazing sun in the sky, the shadows on earth, the refections and sparkles, the clouds passing in front of the sun, all caused me to deploy exclusively metal instruments for this celebration of noon.
The percussionists are placed around the audience, making the sound rotation audible.
I am very much looking forward to the premiere by the six percussionists of CIRCUS S in their circus tent. On May 5, 11:30 a.m. in Hannover.



De vrouw van de zee | The Lady from the Sea

I wrote incidental music for Henrik Ibsen's play The Lady from the Sea.
The music, commissioned by theater company WARNS, consists of an Introduction and four Entr'actes.

Listen to the music here

The second and last set of performances: October 5 and 6 (20:30 p.m.), October 7 (15:00 p.m.)
The location: Betty Asfalt in Amsterdam

De vrouw van de zee

Nous le chant I & II (first performance)

news_Festivalplakat Internet
On September 16 ›Nous le chant I & II‹ will be premiered by SCHOLA HEIDELBERG & ensemble aisthesis. I wrote the music for five voices and three instruments on texts by Henri Meschonnic. ›Nous le chant I & II‹ was commissioned by Walter Nußbaum, artistic director and conductor of both ensembles. The first performance will take place in Heidelberg (D). http://www.klanghd.de/index.html

The Lady from the Sea | De vrouw van de zee

I wrote incidental music for Henrik Ibsen's play The Lady from the Sea.
The music, commissioned by theater company WARNS, consists of an Introduction and four Entr'actes.

The scoring is for percussion, flugelhorn, piano, strings, voices and some electronic effects.
The score is not meant to be executed, however. I made the score and the sound files in Sibelius and mixed the music in Logic.

The performances: June 15 and 16 (20:30 p.m.), June 17 (15:00 p.m.)
The location: Betty Asfalt in Amsterdam

flyer De vrouw van de zee

First performance of De Dag Daagt [The Day Dawns] for organ

Premiere: April 14, 2012 | 20:15
Orgelpark, Amsterdam
De Dag Daagt
[flyer: Sandra Macrander]

The subject of De Dag Daagt for (pipe) organ is the morning twilight, during which night turns into day. At that point the sun is still beneath the horizon, and the nearer it approaches the horizon, the lighter the sky becomes, and the stars are extinguished. We are able to discern more and more of our surroundings, which appear like »a ceremony,« as Wislawa Szymborska so beautifully puts it in her poem Early Hour [Wczesna godzina].
The music concludes at the moment that the first ray of sunshine reaches the earth directly.

Sternenrest - concert

The, for the time being, last performance of Sternenrest takes place on 01.21.2012, at 20:15, in Het Orgelpark in Amsterdam by the Spectra Ensemble, Olaf Tarenskeen - electric guitar, Arnold Marinissen - percussion of glass, Wave Field Synthesis and Casper Schipper - sound direction.
It is advisable to reserve tickets because of the limited number of seats.


De voorlopig laatste uitvoering van Sternenrest vindt plaats op 21-01-2012 in het Orgelpark te Amsterdam door het Spectra Ensemble, Olaf Tarenskeen - elektrische gitaar, Arnold Marinissen - slagwerk van glas, Wave Field Synthesis en Casper Schipper - klankregie.
Aanvang 20:15. Het is aan te raden om kaarten te reserveren vanwege het beperkt aantal zitplaatsen.
(Met dank aan Roland Spekle - producent van Sternenrest en The Game of Life - eigenaar van het Wave Field Synthesis-luidsprekersysteem)

Day Daily – The Hours

First performances of The Hours 13-17, part of the cycle Day Daily, in November 2010

Day Daily - The Hours [Dag Dagelijks – De Uren] is a cycle of twenty-four one-minute pieces which represents the hours of the day.
The cycle is written for and dedicated to f.c. jongbloed, an ensemble of the Fontys Conservatorium in Tilburg, conducted by Arnold Marinissen.

After beautiful performances of the two preceding sets, f.c. jongbloed will premiere the third set, The Hours 13-17, on November 4, 10 and 25, 2010. See agenda
The afternoon hours were scored for clarinet (Evelien de Vries), alto saxophone (Peter Leung), violin (Diana Biazarti) and cello (Cor Coppoolse).

For the first time the optional electronic pulses can be heard that accompanies the instrumental music. The pulses were made with »tee-een«, a Max / MSP patch, initially designed for Sternenrest by
Johan van Kreij. The basic ingredients of the patch are the six frequencies of the star HD 129929. Consequently this star will be secretly present during daytime. Which obviously is not in contradiction with reality.

The picture shows the
cover of the cd which marks the 5th anniversary of f.c. jongbloed. The cd includes the ›live & unedited‹ recording of The Hours 19-22, and was presented at the November Music Festival 2010.

La Passione della Parola

flyer for the premiere of la passione
>Het is slechts overspanning hier.<
Nog net kraste hij op de rand van de wendende spiraal,
waarin het Woord stijgt dat ons daar ontvalt:
... zevenentwingste ...

uit: La Passione della Parola, Part VI (Overgave)

Day Daily - The Hours

Eerste uitvoering van Dag Dagelijks - De Uren 19-22, onderdeel van de cyclus Day Daily

The Hours 18-23
Dag Dagelijks - De Uren [Day Daily - The Hours] is een reeks van 24 stukken van één minuut die ik schrijf voor f.c. jongbloed, een ensemble van het Fontys Conservatorium uit Tilburg olv. Arnold Marinissen.
Binnenkort wordt de eerste set uitgevoerd: De Uren 19-22, zie
De bezetting is: fluit (Kelly Kicken), baritonsaxofoon (Yvon Arts), viool (Titia Bouman) en klavecimbel (Arend Grosfeld).
Niet alleen maakten de vier zeer getalenteerde muziekstudenten zich de ongebruikelijke muziek in korte tijd eigen, maar spelen ze het ook nog eens met indrukwekkende muzikaliteit. Beter kun je het als componist niet treffen.


April 26, 2009
Concertgebouw, Brugge (België)
17.15 tot 17.45 lezing over Sternenrest door Chris Bremmers,
18.00 concert met werken van Gérard Grisey door het Spectra Ensemble, gevolgd door de Vlaamse première van de concertante uitvoering van Sternenrest door het Spectra Ensemble, Olaf Tarenskeen - elektrische gitaar, Arnold Marinissen - slagwerk van glas, Wave Field Synthesis en Casper Schipper - klankregie.

Sternenrest in huddersfield
Een bijzondere première voor Vlaanderen! Want aan de basis van Sternenrest staan Conny Aerts, hoogleraar asteroseismologie aan de Universiteit van Leuven en Filip Rathé, componist, artistiek leider van het Spectra Ensemble uit Gent. De muziek van Sternenrest werd gebaseerd op resultaten van Conny's onderzoek naar de trillingen van de ster HD 129929 en Filip was, samen met Bert Palinckx van November Music, de opdrachtgever van de muziek. Het tweede deel van Sternenrest werd aan Conny Aerts opgedragen en het derde deel aan Filip Rathé.

Dit is voorlopig de laatste uitvoering van de concertante versie van Sternenrest. We werken nu aan de realisatie van uitvoeringen van de integrale versie, met video van Mateusz Herczka en lezingen onder leiding van filosoof Chris Bremmers.
Zie ook: